滨口生涯迄今野心最大，最黑暗，同时又最执着地保持极简方法论的电影。多语种排戏是为了除掉作为一种剩余的“语音”，将“言说”和“语义”直接联系起来，同时又将演绎本身做减法，舞台不再是公共的场域，变为演员孤独的个体向虚空，向台词及作者，向另一座未知躯体的探问。想象中通向魔法的那一面几乎消失了，通向黑洞的那一面走到了台前来，并且几乎和现实共用一张面孔，被迫观众同角色一口咽下。

1972年版，除了闪回模块不适应外，在如今看来当年这样的水准，确实令人称赞。喜欢结尾，瓦斯柯夫准尉带着丽达的儿子前往森林，祭拜当年母亲作战的地方。这版的冉妮娅相当养眼出众，也是死得最悲壮的。中毒太深，一度在思索战争经验丰富，但小学也未毕业的准尉的战术策略究竟对不对。

“昭和二十年十一月初八，好天，有云，带着父亲写的介绍信，上山来金瓜石的矿工医院做事。哥哥教书没空，叫他的好朋友文清来接我。山上已经有秋天的凉意，沿路风景很好，想到日后能够每天看到这么美的景色，心里有一种幸福的感觉。” “阿谦已经长牙了，笑的神情很好，眼睛很像四叔。有空来家里走走，九份开始转冷了，芒花开了。满山白蒙蒙，像雪。”

其实纳尼亚传奇系列的主题和元素是非常丰富的，第一部主题是神的死亡与复活，元素以童真、新奇与神圣感为主，第二部主题是神迹消失以后，寻常人类的争权夺利与大自然的沉寂，中间还夹杂着青少年成长中的迷茫与失落，整体基调更沉重，第三部则直接走向未知，探索神秘新世界，更别提日后的创世纪、世纪的覆灭与重生……小时候最喜欢第二部，现在看来，二的短板与一一样肉眼可见：想要摆脱一的幼稚，走史诗路线的第二部虽然特效、战争戏全面升级，却给人两头不靠的感觉，可惜以后再也看不到魔法师的外甥、银椅等作品了

从小孩视角放进纳粹无理性狂欢并不稀奇，但是导演本人出演的希特勒是最出彩的最具waititi作者性的，从一开始精神领袖到后来在jojo饥寒交迫时享受饕餮的分歧，在贡献笑料的同时表现的是jojo对于纳粹身份的自省和反思。片中可以看出Waititi在美学调度上的进化，玩弄景框内的元素，像是妈妈的鞋，和屋顶的眼睛。值得一提的是，jojo经常出现在框内，虽然故事中Elsa被困在墙里不见天日，但是jojo才是那个被框在体制内的人。剧本质量非常不错，有荒诞幽默也有措不及防的悲伤，Scarlett Johansson和Sam Rockwell各自都有不少高光戏。(nouveau cinema)